Основи вокалу. Перші кроки та вправи.

Основи вокалу. Перші кроки та вправи

 

Люди співають з найдавніших часів. І як колись, так і зараз, спів – це особливий спосіб висловити свої почуття, емоції та настрій. І хто б не хотів навчитися робити це красиво? Ми думаємо, що бажаючих багато. Звичайно, підготовка професійного співака займає досить великий період часу, однак якщо почати з малого, то вас захопить сам процес, і ви будете помічати позитивний вплив тих вправ, які б ми хотіли вам запропонувати: запевняємо – співати вам стане легше і приємніше. Справа в тому, що фізіологічно ми всі здатні співати: у нас є голосові зв’язки та гортань, проте коли мова йде про навчання вокалу, насправді суть полягає у тому щоб навчитися керувати процесами, що народжуються в нашому тілі та голосовому апараті.

Вокал, який ви чуєте в піснях, чи на концертах – це те, до чого прийшов співак, освоївши дихальну техніку, навчившись потрапляти в ноти (інтонування); він навчився використовувати резонатори і має свій власний тембр (за яким ви до речі завжди його впізнаєте); співак не чеканить слова, а співає згідно вокальної орфоепії (тобто своя специфіка у вимові при виконанні пісні англійською чи будь-якою іншою іноземною мовами. Вона не завжди збігається з нормами розмовної вимови). І щоб навчитися співати красиво і професійно важливо освоїти перераховані вище пункти.

 

В цій статті ми зібрали вправи, які не повинні здатися вам складними, але вони не аби як допоможуть вам зробити впевнені крок на шляху до майстерності.

 

Дихання

Постановка правильного дихання – це те, з чого починається шлях будь-якого вокаліста. Чому так важливо навчитися правильно дихати? Справа в тому, що неправильний вдих, недостатній вдих, або взагалі його відсутність веде до затискань, при яких ви замість співу переходите на крик, співаєте «на зв’язках», а це нерідко призводить до травм голосового апарату. У всіх, напевно, був досвід співу в компаніях, після якого «сідав» голос. Між тим, від дихання залежить сила голосу, його свобода, тембр, витривалість і виразність виконання.

На що потрібно звертати увагу при виконанні дихальних вправ: найперше це  стежити, щоб при вдиху не виникало перенапруги, затискань; не піднімалися плечі; при вдиху м’язи гортані щоб розслаблялись, тому потрібно намагатися зберегти відчуття вдиху і «перенести» цю ж позицію на видих. Вдих повинен бути активним, більш інтенсивним, ніж наш побутової вдих, але при цьому не жадібний і не напружений. Видих повинен бути економним, але одночасно з цим і вільним.

Звичайно, корисно знати анатомію людини, адже ми працюємо з таким «музичним інструментом» як тіло людини. Для початку знайдіть діафрагму (черевну діафрагму). Це широкий м’яз, що розділяє грудну і черевну порожнини. Її межа умовно проходить по нижньому краю ребер. Якщо вдих зроблений правильно, він задіює головний дихальний м’яз.

Дихальні вправи:

 

  • Спокійний рівномірний вдих без ривка та  без затримки. Видихаючи, розслабляйтеся.
  • Короткий вдих, довгий спокійний видих. Слідкуйте за тим, щоб не відпускати усе набране повітря одразу. Рівномірний видих.
  • «Кш». Вдих, потім видих зі звуком «КШ», наче проганяєте кішку, або птаха. Ця вправа включає в роботу м’язи, що відповідають за видих. Вправу слід робити впевнено, але не «нахабно», неагресивно, стежте за шиєю – вона не повинна напружуватися.

 

Інтонування

Чисте інтонування – це потрапляння в ноти. Найчастіше проблеми виникають через відсутність синхронізації між слухом і голосом. Чому так важливо чисто співати? Будь-яка нота має свою частотою, можливо, ви це пам’ятаєте ще з курсу шкільної фізики. Так ось, коли людина не потрапляє в ноту – він не потрапляє в конкретну частоту, і випромінює, так би мовити, частоту, що знаходиться поруч, внаслідок цього виникає дисонанс і те, що ми чуємо, вловлюється нашим вухом як щось неправильне, негармонійне. Навчитися потрапляти в ноти нам допоможе улюблене ще з дитинства заняття (хто в дитинстві відвідував музичну школу) – це сольфеджіо. В даному випадку ми розвиваємо різні грані свого музичного слуху: чути і розпізнавати, чути і відтворювати, запам’ятовувати і відтворювати ноти. Для тих, хто не знайомий з теорією музики (яка має пряме відношення до практики). Будь-яка пісня – це послідовність інтервалів, як би прозаїчно це не звучало. І будь-яка фальш виникає саме тоді, коли ви той чи інший інтервал берете невірно – занижуючи або завищуючи ноту.

Вправи на інтонування:

 

  • Висхідна гама (до-ре-мі-фа-соль-ля-сі-до)
  • Спадна гама (до-сі-ля-соль-фа-мі-ре-до)
  • Гама від тоніки покроково (до-ре, до-ми, до-фа, до-сіль, до-ля, до-сі, до-до).

 

Тоніка – це перша щабель ладу. Ви можете зіграти до-мажорну гаму по білим клавішам фортепіано від ноти «До». Гамма Ля мінор так само грається за білим клавішам від ноти «Ля». Це умовно найпростіші гами, які ви можете зіграти навіть без знань особливостей будови мінорного і мажорного ладу.

 

Якщо у вас вдома є інструмент – зробіть наступні вправи:

  • Не дивлячись на клавіатуру фортепіано, натисніть одночасно 2 ноти (які утворюють інтервал) і відтворіть їх спочатку окремо, а потім спробуйте з’єднати – перейдіть від нижньої ноти до верхньої і назад. Це виробить у вас «почуття тональності»: ви запамятовуєте інтервали, включається не лише наша звичайна пам’ять, але і м’язова пам’ять.

 

Резонатори

Звук резонується в порожнинах нашого співочого апарату. Це робить його сильнішим та формує тембр. А тембр – це найважливіша складова, тембр – це індивідуальна особливість співака, тембри можуть бути схожі, але кожен співак володіє своїм власним тембром, за яким його можна відрізнити від усіх інших.

 

Грудний резонатор – вібрації верхнеключичного відділу, нижчереберного, спини, грудної клітки, трахеї, і навіть великих бронх. При цьому утворюються низькі обертони голосу.

 

Головний резонатор – вібрації в голові, в черепі аж до потилиці, сюди ж входять зуби і тім’я. Тут народжуються високочастотні обертони.

Змішаний резонатор – це одночасні вібрації в головному і грудному відділах, іноді в лопатках і спині.

Рівність звучання голосу на усіх регістрах залежить від здатності користуватися резонаторами автоматично.

Варто ще додати, що всередині грудного резонатора простору звучання засновано на релаксації.

Вправи для резонаторів

 

  • Аби задіяти головний регістр, і щоб його відчути спробуйте крикнути довгий «Хеееей», без напруги, як ніби хочете докричатися до когось далеко. Щелепа при цьому повинна бути розслаблена, мова і гортань теж розслаблені.
  • Ляжте на підлогу, на спину, звільніть всі м’язи, потім вільно в стелю крикніть Ееей.
  • Поверніться на живіт, торкаючись чолом до рук, видихніть спокійно кілька разів. Крикніть в цьому положенні Ееей. У стані лежачи на животі вам буде легко відчути напругу в задній частині шиї і в щелепи, відчути м’язи, які беруть участь в процесі і поступово навчитися контролювати їх.

 

Вправи для розвитку м’язів лиця

  • Підніміть та опустіть по черзі ліву і праву брову
  • Підніміть та опустіть праву щоку, потім ліву
  • Підніміть та опустіть спочатку верхню, потім нижню губу
  • Відтягніть і опустіть в сторону правий кут рота, потім лівий
  • Зморшивши переносицю, рухайте нею вгору, потім вниз.

 

Всі перераховані вище вправи на дихання, інтонування і розвиток резонаторів – це дуже важливий початковий етап. Звичайно, хочеться якомога швидше почати співати і все це обов’язково буде. Головне – на самому початку закласти фундамент, і поступово нарощувати свої навички.

 

матеріал взято та перекладено з ресурсу: 4BRAIN